Cruz-Diez na Pinacoteca

Olá, aqui quem escreve é a Téia (Anna Stella Lo-Ré), essa quarta feira (29) fui visitar a Pinacoteca. Mais expecificamente, a exposição de Carlos Cruz-Diez (Venezuela, Caracas, 1923). Eram muitas exposições legais para pouco tempo de visita, e como eu já estava querendo ver as obras do Cruz-Diez, fui logo atrás delas.
A exposição mostra as obras do artista desde o início de sua carreira. Este artista, faz obras usando "arte cinetica" que abusa da iluminação e das cores. Suas obras são famosas pelos efeitos de ilusão de ótica. Usando espelhos e um contraste de cores, Carlos consegue fazer com que nossos olhos fiquem presos a obra. Cada vez que você olha e para cada lugar que você olha, a cor fica diferente e o efeito também. Além dos quadros, a exposição tem também duas instalações. Uma delas (Foto 3) é uma sala octogonal com 4 projetores que passam uma sequencia de cores listadas em sentido anti-horário, balões gigantes brancos presos ao teto fazem com que a instalação ganhe sombreados e dimesão.
A outra instalação é uma sala com várias paredes que são divididas pela cor da iluminação, um cubo mostra que a sala de um lado tem uma cor e do outro, outra (Fotos 1 e 4).

EU!

 Sala Octogonal

 Instalação com iluminação colorida.

A exposição fica na pinacoteca até o dia 16 de setembro, e eu recomendo muito!

Grafite - Vermelho, Ju Violeta e Gil Tokio.

por João Lutti

O grafiteiro Vermelho e sua esposa Ju Violeta, também grafiteira, foram convidados no começo do primeiro semestre de 2012 para participar de um evento na loja de quadrinhos HQ Mix, em frente a FAAP. Nesse evento Vermelho pintou a parede do restaurante Bacuri e sua esposa o boneco, "toy art".

Grafite feito por vermelho.

A loja HQ Mix conta com diversos eventos onde procuram trazer artistas urbanos para pintar o Toy.

Boneco pintado por Gil Tokio

 atualmente pintado por Gil Tokio, professor de desenho e ilustrador.

O eventos que a loja HQ Mix proporciona são realizados quase que semanalmente, em um ambiente descontraido com diversas pessoas e artistas urbanos. A iniciativa do  dono da loja Gual, artista plastico e arquiteto, é muito inovadora, pois proporciona apoio aos artistas urbanos, que ainda sofrem com o preconceito ao realizar suas artes. Abaixo segue um link com um video que fala um pouco sobre o evento e o grafite.

Video sobre grafite e o evento.

Georges Méliès- O mágico do cinema

Isabella Amaral Santos Vasone

A exposição tem seis seções, mostrando a trajetória e as invenções de Georges Méliès, mágico, diretor teatral, cenógrafo, ator, técnico e produtor, também é conhecido como o pai dos efeitos sonoros. A exposição conta com objetos, cartazes, desenhos, fotografias e documentos originais. Conta projeções de alguns de seus filmes nas paredes do museu. 

Eu havia visto um filme chamado "A invenção de Hugo Cabret" lançado em 2011 e vencedor de cinco Oscars, e nele a trajetória de Georges Méliès é contada. Quando vi que estava tendo uma exposição sobre ele, logo me interessei e quis ver. Achei muito legal, os quadros feitos para cada um de seus filmes são maravilhosos, além de você poder assistir alguns de seus filmes e ainda os figurinos usados.

"Le Voyage Dans La Lune"( A Viagem a Lua) 9 Quadro.

23,8 x 31,6 cm

No museu também tem uma instalação onde é possível criar um filme em stop motion de 30 segundos.

Instalação

 "A Danação de Dr. Fausto", 1904. Projeto de Fantasia

23 x 17 cm

INFORMATIVO:

QUANTO: R$4 (inteira)

R$2 (meia)

Entrada Gratuita às terças feiras

QUANDO: terças e sextas- 12h às 21h

                                                  Sábados domingos e feriados- 11h as 20h

                                                 ONDE: Museu da Imagem e do Som (MIS) 

                                                     Avenida Europa, 158, Jardim Europa

                                                 ATÉ QUANDO: 04 julho a 12 setembro 2012

                                                                    www.mis-sp.org.br

Grafite de Sena, Brs e Cato

por Julia Arenzano

          Há uns dois anos que este grafite está aí, nessa esquina de aproximadamente 5 metros de comprimento por uns 3 de altura, que fica escondida na Vila madalena. Ele é o resultado de uma parceira entre um brasileiro ( Sena) e dois argentinos ( Brs e Cato), que resolveram andar pelo mundo e deixar suas ideias, em forma de arte, onde pudessem. 

        Se prestarmos atenção, dá mesmo pra notar que não se trata somente de um artista; podemos dividir o desenho em três estilos diferentes. 

O trio andou pelo bairro por uma semana, e quando achava uma parede com "potencial"pra virar tela, tocava a campainha e perguntava se o dono deixava que eles fizessem uma arte por ali. No caso da foto a resposta dos donos foi sim.

Além desse muro, que fica na rua João Alberto Moreira, o trio também realizou um trabalho muito legal na rua João Moura, que fica paralela a essa. 

Eles já chegavam com a ideia pronta, até porque um deles ( não me lembro quem) chegou a me mostrar o caderninho com  os diferentes

Grafite do trio na João Moura

desenhos que eles queriam fazer. É o caso

desse muro ai do lado, que eu pude ver o 

desenho no caderno, e depois sendo feito.

É provável que existam mais grafites do trio pela região, mas eles não costumam assinar todos, e também não acompanhei o processo de toda semana, então, indico esses dois mesmo. 

Eles ficam ai por tempo indeterminado, pertinho do metrô Vila madalena, e não custa nada.

     Exposição pelas ruas de São Paulo : Carlos Adão

     Por: Gabriel Charaf Bdine

 

       

      Carlos Alberto Adão é um economista ( aposentado ) que escreve o próprio nome em muros  há 19 anos. Em 2010 ele havia escrito seu nome ( que ele diz ser uma marca ) 106.423 vezes. Sua ´´ marca `` está escrita pelos 4 cantos da cidade de São Paulo. Ele não só escreveu o nome na cidade paulista, mas escreveu também em outras 114 cidades de 5 estados brasileiros. A sua marca é assinada com o próprio nome Carlos Adão.

       Ele faz a sua marca da seguinte forma: um quadrado preto e o nome Carlos Adão, em letras de forma verdes. É possível ver o nome escrito nas principais ruas e avenidas tais como Rua Augusta,  Avenidas Nove de Julho e 23 de Maio.

      O lugar em que eu vi a ´´ marca `` Carlos Adão pela primeira, eu fiquei chocado pois eu vi escrito na Avenida 9 de julho ``Carlos Adão dá prazer ´´ . Pensei comigo mesmo que se tratava de algum ´´ garoto de programa `` que estava fazendo a própria publicidade. Me enganei obviamente, ao ler a Folha de São Paulo em um final de semana percebi que Carlos Adão era um homem que simplesmente escrevia o nome dele pelas ruas de São Paulo. Ok . O que isso tem de mais? Na época achei que aquilo não era importante, mas hoje vejo que para eu ter eu me lembrado de Carlos Adão até os dias atuais, a  ´´ marca `` `` me pegou .Percebo então, que se eu conseguir fazer uma propaganda futuramente que faça as pessoas se lembrarem dela, tal como eu me lembrei de Carlos Adão, estarei exercendo a minha futura profissão de forma correta. 

Data: Desde 1988 até durar

Horário: 24 horas por dia

Local: Pelas ruas de São Paulo e de outras 114 cidades do Brasil

Entrada: Franca

 

Impressionismo: Paris e a Modernidade - Obras-Primas do museu d’Orsay

Giovanna Peixoto Alves

Claude Monet: O tocador de pífano, 1866, 160x97 cmóleo sobre tela

• A exposição traz pela primeira vez ao País uma seleção de obras-primas do acervo do Museu d’Orsay, de Paris, e ocupa todos os espaços do CCBB. A mostra, que reflete a história da pintura ocidental no período que compreende a segunda metade do século XIX e início do século XX, é dividida em módulos temáticos que apresentam as obras de Camille Pissaro, Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Henri Toulosse-Lautrec, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir e Vincent Van Gogh, entre outros mestres.
• São 85 Obras ao todo

Achei muito interessante o Brasil receber obras tão importantes como estas, de grandes pintores internacionalmente reconhecidos, e que agora estão a disposição do público gratuitamente em um dos prédios mais bonitos do centro de São Paulo, que teve seus andares adaptados, suas paredes pintadas nas cores usadas na época dos impressionistas, tons escuros, com o intuito de ressaltar a luminosidade de cada conjunto de obras, as quais retratam a vida na capital francesa, sob diversos ângulos: desde a correria urbana ao sossego no campo.

A exposição está linda,vale muito a pena conferir!

Moças ao piano, 1892 - Pierre Auguste Renoir w900 x h1160 cm
 

• Data: De 4 de agosto (a partir das 15h) a 7 de outubro de 2012
• Horário: Terça a quinta, das 10h às 22h | Sexta, das 10h às 23h | Sábado e domingo, das 8h às 23h
• Local: Subsolo, térreo, 1º, 2º, 3º e 4º andares | Rua Álvares Penteado, 112 - Centro dentro do Centro Cultural Banco do Brasil
• Ingressos: Entrada franca
• http://www.bb.com.br/portalbb/home21,128,128,0,1,1,1.bb

Galeria GE – Obra de arte a céu aberto

Post: Bruna Rabinowicz Meneguesso

Com a intenção de deixar a paisagem urbana mais colorida e alegre, a empresa GE (uma das maiores no ramo de tecnologia) iniciou uma intervenção artística a céu aberto na cidade de São Paulo.

É interessante como os autores utilizam de temas dos ramos na qual a empresa atua, como saúde, transito, e energia, para se aproximar da rotina dos paulistanos de forma descontraída, pintando diversos painéis gigantes em prédios das avenidas mais movimentadas.

Rui Amaral, o Estúdio Colletivo e a dupla Mulheres Barbadas são os autores das três obras já pintadas. Respectivamente na Av. Paulista, Rua Amauri e Rua da Consolação.

Novas obras estão sendo pintadas com o tema água e aviação, e podem ser acompanhadas pelo site:

http://apps.facebook.com/325954857498429/?fb_source=search&ref=ts

Os prédios podem ser vistos a qualquer hora do dia e gratuitamente.

O Ateliê de Oswaldo Goedi no Museu de Arte Moderna (MAM), por Giovanna Yun Jin Kim

Não é novidade que o Museu de Arte Moderna, mais conhecido como MAM - localizado aos arredores do Parque Ibirapuera, cartão postal de São Paulo - está sempre com exposições para lá de interessantes quando o assunto, assim como o próprio nome diz, é Arte Moderna.

A exposição de Oswaldo Goedi , na Sala Paulo Figueiredo do museu que começou no dia 14 de Junho e vai até o dia 19 de Agosto (portanto, corram! Faltam 4 dias) não foi diferente.

Com um acervo que me pareceu um tanto quanto pessoal do artista, com pinturas feitas pela técnica da xilografia (basicamente pinturas feitas com "carimbos personalizados").

É possível enxergar claramente a visão um tanto quanto depressiva de Goedi. Com um punho expressionista, os quadros, que pareciam terem sido tirados do Moleskin do pintor e enquadrados em retratos com bordas pretas, mostram o olhar negativo que Goedi tinha sobre a vida, especificamente do Rio de Janeiro, onde viveu a maior parte dela.

(Abaixo, um de seus quadros que reflete bastante a melancolia de suas obras). 

A mostra além de seus quadros, possui também uma réplica do quarto do artista em sua casa no Leblon. Além de programações culturais que o próprio MAM incentiva.

Para aqueles que desejarem visitar o museu, a única coisa que eu aconselho é pra vocês não se esquecerem de colocar a Zona Azul, porque eu levei uma multa hoje lá. E para finalizar,

Eu no MAM
Obrigada Pessoal






   

Caravaggio e seus seguidores no MASP por Raymundo Calumby

Desde o dia 02 de agosto, no MASP, esta ocorrendo a exposição Caravaggio e seus seguidores que conta com 20 obras do mestre do Barroco e pintores influenciados por ele. A exposição fica em São Paulo até o dia 30 de Setembro.

Apesar de gostar muito do trabalho de Caravaggio, a exposição só possui 7 quadros de autoria dele e não são dos trabalhos mais exaltados do pintor, com excessão da famosa Medusa.

Vale a pena a visita por ser um artista com grande talento mas eu me decepcionei um pouco.

Aluno: Raymundo Calumby Barretto Neto